在中国现代陶艺界，黄修林以其对传统工艺的深远清晰与现代艺术的立异和洽而有名。他的作品不仅是本事的呈现，更是文化对话的载体。本文聚焦其创作理念与艺术实施，探寻他如安在传统与现代的交汇中开辟出一条专有的陶瓷艺术之路。

黄修林 受访者供图

器皿设计：传统韵味确现代转译

黄修林对器皿设计情有独钟，他擅长以器皿为引子，将传统元素索要为现代视觉讲话。在创作经过中，他舍弃老例的器型效法，对持在拉坯前手绘设计图稿，勤恳赋予每件作品专有的形态与灵魂。其代表作《梅花瓶》等于一个缩影——小口、长颈、饱读腹、瘦胫的造型线条运动，每一处细节都拿握得恰到刚正，多一分则显得肥美，少一分则韵味不及。由于给与手工拉坯工艺，其制作难度极大，这也使得《梅花瓶》都近乎孤品。黄修林对此坦言：“这种器型的好意思就在于那种刚刚好的均衡感，手工经过中那些不细方针小不测反而让它有了唯一无二的滋味。”

在釉色应用上，《梅花瓶》以绿色梅花结晶釉点睛，釉面在高温下当然酿成冰裂纹理，宛如寒梅在瓷胎上悄然盛开，好意思不堪收。这种对当然预料的抽象抒发，既保留了青瓷的从简好意思学，又借助现代釉料技艺为作品注入了新的人命力。在他看来，传统需要被“拆解重组”：“旧东西得用新抒发，年青东说念主看了才会合计这东西和我方关系。”

《梅花瓶》，黄修林，2004年 受访者供图

青瓷新解：从工艺到文化的多维突破

青瓷是黄修林艺术探索的另一中枢领域。他对青瓷“单色不只调”的玄学有着深远的清晰，凭借造型与釉色的精妙搭配，充分展现单色釉的丰富档次变化。其作品在连续传统温润质感的基础上，应用现代雕镂讲话重构器型，并在器皿综合中融入抽象标志，使陈旧的青瓷工艺欢叫出前锋气质。

在工艺层面，黄修林对持传统高温烧制与釉料配方，同期引入现代科技优化细节。黄修林认为：“技艺说到底就是个器用，不成为了技艺而技艺。伏击的是通过这些技艺技能，把作品想要传递的文化内涵抒发出来。”他的青瓷作品常通过形态的繁简、结构的疏密，隐喻对人命与当然的想考，使传统器皿升华为玄学载体。

作品《丰腴》等于这一理念的超过代表。瓶身由大小不一、形态互异的清脆部分堆叠而成，恰似人命的丰盈姿态。全体造型虽清脆却不失灵动，青瓷材质温润的质感，为作品增添了含蓄而内敛的气质。而《浮图》则模仿传统浮图的形态，应用现代艺术手法立异演绎。其规整层叠结构进取蔓延，每层弧度和宽窄王人经经心设计。简易运动的线条勾画出挺拔的身姿，既保留了浮图庄重正经的神韵，又融入了现代设计的从简之好意思。从《丰腴》的人命预料到《浮图》的传统更生，二者在展现青瓷魔力的同期，也为青釉陶瓷的艺术抒发斥地全新旅途，展现出对多元艺术作风的探索与和洽。

《丰腴》，21 x 41 cm，青瓷，黄修林 受访者供图

《浮图》，13 x 46 cm，青瓷，黄修林 受访者供图

壁画与装配：跨界试验中的材料醒觉

在陶瓷壁画创作领域，黄修林斗胆突破陶瓷壁画局限于器皿讳饰的老例，将釉下彩与高温式样釉蚁集，创造出档次丰富的墙面艺术。他的创作经过独具特质，先在素胎上绘图釉下彩纹样，再施以多层式样釉，然后经过高温烧制。在这也曾过中，釉色互相和会渗入，酿成婉曲如水墨的肌理后果。“光泽变化会让归并幅作品呈现不同氛围”，这种动态好意思感恰是他追求的“泥与火的随心创作”。

在题材抒发上，黄修林和洽后现代主义的解构手法与抽象主义的标志索要，应用拼贴、错位等专有视觉讲话，抒发心中对当然与人命的深远感悟。在《万物复苏》这幅陶瓷壁画中，深蓝、棕褐与金色互相交汇，颜色釉点和灵动弧线经拼贴组合，仿佛人命元素在无极中碰撞团聚，展现出当然万物在更生力量运转下华贵复苏的原意。

再如作品《玉琴》，是对顺序与和谐共生的追寻。黄修林在未烧制的陶瓷泥版上，以釉料为画笔任性创作。作品中，蓝、红、绿等釉色线条如灵动的丝带，交错纵横，似在画面中演绎着一场解放奔放的跳舞。整幅画以意传情，当眼光涉及它时，仿佛能感受到创作家在挥洒釉料时的那份酣嬉淋漓，或者被其专有的韵律与好意思感所感染，唤起东说念主们对艺术与好意思的无穷联想。

《万物复苏》，58 x 58 cm，式样釉壁画，黄修林（左） 受访者供图

《玉琴》，58 x 58 cm，式样釉壁画，黄修林 受访者供图

频年来，黄修林涉足装配领域，试图挖掘陶瓷材料的更多可能性。他认为，陶瓷的可塑性远超想象，既能承载千年传统，也能成为现代不雅念的容器。其“中文系列”装配便将汉字笔画重塑为陶瓷构件，置于空间中。这些构件形态互异，虽脱离汉字蓝本式样，却饱含东方韵味，名义的狭窄笔墨更添文化底蕴。远望，它们是充满艺术感的雕镂；近不雅，每个构件都似在发达汉字背后的故事，终赫然笔墨与雕镂的对话。该系列作品冲破了陶瓷“脆弱易碎”的刻板印象，转而强调其行动文化标志的坚决与连续性。

《中文系列》，陶瓷装配，黄修林 受访者供图

《中文系列》，陶瓷装配，黄修林 受访者供图

艺术服务：传承中的立异担当

2018年，黄修林怀着对家乡的情谊和对陶瓷文化传承的服务感，在九江创建了翰陶林文化创意园。园区内的四大主题展馆展示了从传统手工艺到现代陶瓷艺术的演变。其中，“中国传统手工艺设计博物馆”展示了传统手工成品，为后东说念主提供了征询传统手工艺的什物质地；“中国现代陶瓷艺术馆”网罗寰宇名家的优秀作品，呈现了陶瓷行业的前沿探索；“李茂宗现代陶瓷艺术馆”则展出了李茂宗的50件作品，展现了艺术家的立异精神。“黄修林现代陶瓷艺术馆”齐全记载了他三十余年从技法编削到不雅念突破的艺术历程。

关于改日，黄修林推测打算进一步探索材料跨界与科技和洽，举例尝试不同的泥料配方和烧制工艺，或利用数字技艺拓展创作维度。但他长久笃信，无论花样怎样变化，陶瓷的灵魂仍在泥与火的和会中。“艺术家要作念的，是让传统活在当下。”黄修林如是说。

黄修林的艺术之路，是一条不停追问“陶瓷何为”的探索之途。他以器皿重构东方好意思学，用青瓷演绎玄学想考，在壁画与装配中突破材料领域，最终将陶瓷从工艺领域推向不雅念抒发的前沿。正如他所言：“传统不是疏导昔日，而是用今天的讲话发达不朽的故事。”这种对立异的执着，恰是中国陶瓷艺术薪火相传的根基。

开始：岭南活力非遗艺术馆

撰文：郭羽纯星空app官网版下载